從動(dòng)作片類型而言，布列松雖然將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了運(yùn)動(dòng)這一電影本質(zhì)——人物與馬匹的下部動(dòng)作細(xì)節(jié)，但極簡風(fēng)格摧毀了動(dòng)作本身的邏輯性與觀賞感，小說化敘述在影像畫面中可以奏效，但再一再二不再三的有自己的心理學(xué)依據(jù)，所以，中段比賽打斗的多次重復(fù)就脫離了觀影中的愉悅與驚嘆，僅剩對(duì)拋棄畫面的好奇和未交待情節(jié)的焦躁，并隨重復(fù)不斷累計(jì)，聲音使用（蘇格蘭風(fēng)笛的尖利音調(diào)）也加深了這種感覺，最終近無結(jié)果徹底摧毀了這段的觀感。這整段創(chuàng)新并非與同在70年代做形式化動(dòng)作設(shè)計(jì)的胡金銓類似，胡金銓傾向于用技術(shù)化解決演員本身限制從而打造兼具觀賞性和復(fù)雜性的動(dòng)作場景，因此省略的空翻中的“起”與“落”只羅列空中動(dòng)作的疊加是凸顯輕功的超脫，但布列松的省略并置明顯不在動(dòng)作能力與視覺美感上，人的塑造大于了動(dòng)作，也自然沒有以動(dòng)作為主體視覺的美感。